Twenty One Pilots hablan sobre los orígenes, las inseguridades y su extenso nuevo álbum Blurryface

2021 | Música
Foto de Jabari Jacobs
Desde el lanzamiento de su álbum de 2013 Embarcación y sus exitosos sencillos 'Holding on to You' y 'Guns for Hands', Twenty One Pilots se han convertido en los favoritos de los festivales de música de verano. Lo cual tiene sentido, ya que el dúo de Columbus, Ohio, trabaja duro para darte todo el valor de la música de Lollapalooza en un conveniente ... bueno, recipiente. Su nuevo álbum, Cara borrosa , que sale hoy en Fueled by Ramen, es incluso más deliberadamente ecléctico que su predecesor, pasando de ritmos de música dance a híbridos de indie rock-rap y bajones de folk de fogata sin tener en cuenta las expectativas de su género.
Antes de firmar con Fueled by Ramen, el cantante / multiinstrumentista Tyler Joseph y el baterista Josh Dun estaban peleando en la escena musical de Columbus, lanzando álbumes y publicando canciones en línea. Es posible que ahora tengan algunas nominaciones a los premios MTV Video Music Awards y el número de teléfono de Pete Wentz, pero su enfoque básico no ha cambiado en absoluto; todavía quieren impresionarse el uno al otro ante todo. Aquí están Joseph y Dun en sus primeros días, su nuevo álbum y la intención, o la falta de ella, detrás de su don de hacer todo a la vez.
¿Cuándo se conocieron por primera vez?
Tyler Joseph: Sabes, cuando nos hacen esta pregunta, a Josh y a mí nos gusta inventar algo en el acto para tratar de hacer reír al otro. Hemos encontrado muchas respuestas geniales a esa pregunta, como reunirnos en la cárcel, o que fuimos los únicos dos sobrevivientes en un accidente de tren. Josh siempre parece ser un salvavidas en sus historias y siempre me revive, lo que creo que es un poco extraño, pero siempre me hace reír. Honestamente, nos conocimos a través de un amigo en común aquí en Columbus, Ohio. Josh vino a un espectáculo en el que estaba tocando con otras personas. Entonces, en realidad nos conocimos en un programa y él dijo: 'Oye, salgamos en algún momento', y eso es algo que se dice todo el tiempo, ya sabes, y la gente realmente no le da seguimiento, pero por alguna razón Josh y Yo salí. Vino a la casa y hasta altas horas de la noche empezamos a hablar sobre música y lo que queríamos hacer con ella.
Josh Dun: Sabíamos en ese momento que seríamos mejores amigos de por vida.
Cuando empezaron a escribir música juntos, ¿cómo sabían que tenían algo?
TJ: Creo que lo bueno es que empezamos como amigos primero. Cuando nos conocimos, creo que estuvimos juntos como amigos durante un año antes de empezar a jugar juntos. Probablemente sea muy importante, mirando hacia atrás ahora, que hayamos establecido esa confianza entre nosotros, como amigos. Desarrollamos una relación genial y luego todo encajó en el lugar donde ambos estábamos disponibles para tocar música juntos y no con las otras personas con las que estábamos jugando. Simplemente funcionó a la perfección. Tenía algunas canciones que había escrito que estaba lanzando juntas, y recuerdo cuando Josh comenzó a tocar sus canciones en vivo, todo encajó y tuvo sentido para mí.
JD: La primera vez que conocí a Tyler fue en un show en el que estaba tocando con un par de sus amigos. Recuerdo, porque había estado tocando música durante un tiempo, y realmente tenía una idea específica de lo que quería ser parte en mi mente, y nunca había visto realmente lo que tenía en mente hasta que vi a Tyler actuar. . Incluso recuerdo haber pensado: 'Eso es de lo que quiero ser parte'. Creo que fue la primera vez que nos conocimos y supe totalmente que quería algún día tocar música con Tyler y ser creativo y dominar el mundo.
¿Qué era lo que buscaba y qué encontró en él?
JD: Creo que es algo que es un poco diferente, supongo. Era como una especie de picazón que no podía rascar. Lo que tenía en mente era algo que realmente no había escuchado antes y que finalmente escuché, y estaba emocionado por eso.
¿Cómo era la escena musical en Columbus mientras eras pequeño?
JD: Creo que Columbus siempre ha abrazado la música bastante bien, y creo que todavía lo hace. Para cuando estábamos en la escuela secundaria y en la universidad, diría que había una escena musical bastante decente aquí, y de todo tipo de cosas: gente tocando en shows house, o gente tocando en uno de los locales locales, y gente haciendo muy bien. Nos hicimos amigos de algunas de estas personas, y luego hubo un momento en que Tyler y yo cerramos los ojos y excavamos nuestro propio pequeño túnel. La forma en que lo describimos es que un año después, después de llegar a la superficie nuevamente para tomar una bocanada de aire, miramos hacia atrás y nos damos cuenta de lo lejos que hemos podido llegar durante el año pasado.
Sacas de muchos géneros diferentes a la vez en tu álbum. Hay algo de rap, indie rock, música dance e incluso algo de ukelele. ¿Es ese el objetivo, sonar como el iPod de alguien, con todos estos diferentes tipos de sonidos en un solo lugar?
TJ: No diría que ese es el objetivo. No pretendemos tratar de estar tan dispersos como sea posible. Creo que el panorama del disco es un testimonio del tipo de música que a Josh y a mí nos gusta escuchar, que es todo tipo de música. Somos un producto de esa generación que tiene acceso a todo, y todo se reduce a eso cada vez que Josh y yo estamos trabajando en una canción. Hay mucha presión externa, muchas opiniones externas, especialmente en el segundo disco, y creo que trabajamos bastante duro para bloquear todas esas cosas y hacernos la pregunta: '¿Nos gusta esto?' Entonces no diría que es intencional, como, 'Intentemos hacer un disco que suene tan esporádico y tan loco'. Creo que eso es solo el producto de lo que nos gusta de la música.
¿Cómo logran que todo funcione en conjunto como una canción o un álbum? Porque pasarás de una canción como 'Polarize', que es música de baile, a una canción que es más un sonido de ukelele y acústico.
TJ: Como dije, no es intencional. Simplemente, todo sucedió. Escribimos el disco en la carretera. Estábamos muy influenciados por nuestros shows en vivo y por estar frente a los fans todas las noches. Hay un par de cosas que intentamos hacer: una, queremos decir esto en nuestro disco porque no lo dijimos en nuestro último disco. Pero al mismo tiempo estamos muy influenciados por lo que nos hubiera gustado tener en nuestro set en vivo. Eso es muy importante para nosotros, y somos muy intencionales sobre qué canciones van a dónde, y cuando estás escribiendo un disco en la carretera, puedes responder las preguntas: '¿Qué es lo que necesita nuestro set en vivo? ¿Qué canción nos gustaría tener en este momento aquí? ' Así que supongo que gran parte de este disco es solo una respuesta a eso, una especie de refutación de lo que Josh y yo creemos que necesita nuestro set en vivo.
El primer single, 'Fairly Local', creo que tiene la línea, 'esto no es para la radio', que es algo extraño de decir en tu single. Pero parece ser una canción sobre la preocupación de perder el contacto con el lugar de donde eres. ¿Es eso algo que le preocupa?
TJ: Supongo que siempre existe el temor de que cambies como persona. Pero también, estés o no en el centro de atención haciendo música, también vas a cambiar. Quiero decir, Josh y yo estamos ahora mismo sentados en Columbus, Ohio, en mi casa y nos encanta estar aquí. Es nuestra ciudad natal y siempre lo será. Así que creo que en la canción 'Fairly Local' es más una metáfora. Tuvimos muchas conversaciones con mucha gente a la que le gusta escuchar música o usarla para superar tiempos difíciles. En todo caso, creo que Josh y yo aprendimos cuando viajábamos por el mundo durante el último ciclo de álbumes que todos son iguales, todos sienten los mismos problemas. Así que es una forma de ponerse al mismo nivel que estas personas y decirles, en cierto sentido, que entendemos por lo que estás pasando.
Que dice el titulo Cara borrosa significa para ti?
TJ: Blurryface es este tipo que representa todo lo que me inseguro. Honestamente, todos sabemos que somos inseguros sobre ciertas cosas, pero lo que no entendemos totalmente es cómo esas inseguridades afectan nuestro día a día. Así que me ha ayudado a dar un lugar a mis inseguridades en la mesa, para poder mirarlo y darle un nombre, un rostro y una personalidad. Puedo tomar represalias y puedo ver estas inseguridades por lo que son, por lo que este tipo llamado Blurryface es alguien a quien estoy tratando de entender, pero también fracaso diario.

Cara borrosa sale hoy en Fueled by Ramen. Detalles aquí .