¿Cómo se ve el pop-punk a los 40?

2021 | # 20Ninescene

Es el año 2006. Tu primo mayor muestra el video musical 'In Too Deep' de Sum 41 en una gran computadora de escritorio, detrás de la puerta cerrada de cualquier sala de juegos alfombrada en los suburbios de Estados Unidos. Tienes trece años y ves a Deryck Whibley, Steve Jocz, Dave Baksh y Jason McCaslin como adolescentes escuálidos y con el pelo puntiagudo, irrumpiendo en una competencia de buceo en la escuela secundaria. Te ríes a carcajadas mientras realizan su propia perdedora descontento, haciendo muecas mientras caen en picada. La forma perfecta de sus competidores, deportistas tonificados y vestidos de Speedo, indica una conformidad desalmada y una cojera inexpresable. No hay nada sucio o particularmente extremo en la canción optimista, que originalmente era una canción de reggae. Pero la puerta está cerrada porque esto es para niños: una celebración de romper las reglas, actuar como un idiota y apegarse a ... algo. Es lo mejor que has visto en tu vida. Por favor, no juzgues. Fue a mediados de la década de 2000.

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Los chistes sucios de Sum 41 ('In Too Deep' es limpio, pero su álbum debut incluía la canción 'Grab The Devil By The Horns y *** Him Up The ***), riffs de estadio resoplando, rapeos de Beastie Boy-lite y mocosos El nihilismo adolescente enganchó por primera vez a los adolescentes estadounidenses en su álbum revelación, 2001 Todo asesino no relleno . Sin embargo, la entrega de Whibley y los rápidos BPMs se engancharon a gruesos ganchos pop que permitieron a Sum 41 lanzar seis álbumes de sellos importantes en Island Records y trazar varios álbumes entre los diez primeros en el mercado. Billboard Hot 200. Eran un poco más siniestros que Blink 182 o Jimmy Eat World (sus fans se llaman a sí mismos skumfucks), pero más atractivos (su éxito de rap-rock 'Fat Lip' con banda sonora Pastel americano 2) que sus contrapartes intelectuales, Green Day.



Actualmente, el pop-punk, el scene y el emo están experimentando un resurgimiento, después de pasar casi una década como el saco de boxeo de la crítica. Ha surgido una nueva era, apodada # 20ninescene, a medida que los periodistas y los oyentes han comenzado a apreciar cómo las bandas de pop-punk proporcionaron una comunidad temprana alrededor entonces temas tabú como el suicidio , y también catártico, en su mayoría inofensivo, aunque burdo, divertido. La rebelión del pop-punk tuvo una cierta inocencia sana y la habilidad, como Neoyorquino Amanda Petrusich escribe , 'para expresar necedad y, por extensión, verdadera alegría' que una vez más se ha vuelto atractivo para los millennials.

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Es principalmente una coincidencia que el séptimo álbum de Sum 41, Orden en declive , hoy, llega a esta coyuntura. Eso es porque, sin preocuparse por la muerte del rock en la radio, Sum 41 ha estado lanzando álbumes felizmente y llenando los lugares más importantes de su carrera con el nicho del género pero con una audiencia global duradera.

La cuestión de cómo el pop-punk, la música para la mayoría de edad, puede crecer, afecta a cada nuevo lanzamiento de un veterano de la escena. Para Sum 41, la respuesta a esa pregunta ha sido en su mayoría deshacerse de la parte que precede al guión. Aunque siempre estarán asociados con la juventud de su fuga, en realidad ha pasado mucho tiempo desde que Sum 41 sonó o actuó como esos idiotas cayendo en picado. A diferencia de la mayoría de las bandas, que se vuelven más comerciales a lo largo de su carrera, el sonido amigable con la banda sonora de películas y centros comerciales de Sum 41 rápidamente dio paso al metal más duro y al rock de arena, así como a las baladas emo. La banda intercambió fiestas y deberes por temas como la guerra de Irak, el sida y el desaliento general sobre el mundo a partir de 2002. Esto se ve infectado . Su álbum de 2004 Arrojar se inspiró al presenciar la guerra en el Congo, y 2007 Héro de clase baja estaba lleno de himnos que golpeaban a Bush. Mientras que el rock estaba siendo expulsado de la corriente principal, Sum 41 estaba cultivando una base incondicional de fanáticos del rock de la vieja escuela con los sonidos clásicos de 2011. Asesinato sangriento gritando y de 2016 13 voces .

Deryck Whibley tiene ahora 39 años. Tenía 21 años cuando se lanzó 'In Too Deep'. Tenía 26 años y se convirtió en uno de los líderes más visibles del pop-punk al casarse con Avril Lavigne, y 29 cuando terminó el matrimonio de tres años de poder emo. Tenía 34 años cuando tocó fondo públicamente con el alcohol, y 36 cuando grabó su primer álbum sobrio. 13 voces .



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Cuanto más se acerca Whibley a los 40, menos Sum 41 ha sonado como cabeza de cartel del Warped Tour, y más como una banda que compartiría cartel con Iron Maiden. Orden en declive es el álbum más pesado y distante de la banda del pop-punk hasta el momento.

Sin embargo, hay cierta circularidad en el álbum. Orden en declive se inspiró en el horror de Whibley al ver la marea roja conservadora mundial desde sus habitaciones de hotel durante la gira. En ocasiones, las canciones llevan el sello de tiempo de Trump, como en '45 (A Matter of Time) 'y' The People Vs ... ', pero la colección se basa en las horripilantes imágenes y condenas del caos y el engaño que se pueden encontrar en Sum 41. Trabajo de la era Bush. La banda los combina con un sonido más grande, más atrevido y enojado que nunca, traduciendo su miedo y rabia directamente en el volumen, así como en una narración cinematográfica y distópica. Las explosivas pistas políticas están divididas por algunos de los temas más marcadamente adultos y vulnerables que Whibley haya explorado, incluido su matrimonio y la relación con su padre ausente.

Sin embargo, incluso cuando se escribe sobre relaciones complejas o ansiedad política, todavía hay algo de adolescente en la forma en que Whibley escribe y canta directamente desde sus entrañas: todo fatalismo, drama y emoción instintiva. Orden en declive Podría ser una instantánea perfecta de la cabeza de una estrella de rock de 39 años, lidiando con la era Trump, pero la ingenua claridad de esa imagen muestra que Sum 41 sigue siendo la banda de la que nos enamoramos en la sala de juegos de nuestro primo.

PAPEL s Abajo con Whibley para reflexionar sobre la carrera de Sum 41, el legado del pop-punk y la creación de música rock en 2019.

Ha dicho que 'lo último que quería hacer era escribir un registro de protesta'. ¿Por qué fue eso? No es que Sum 41 o el pop-punk como género fueran apolíticos.

Realmente no considero si la música funciona en un género o si la gente lo ha hecho en el pasado. Solo estaba usando la música como un escape. Cuando comencé a escribir, estaba emocionado de sumergirme y estar en mi propio mundo. No sabía sobre qué iba a escribir. Así es siempre: dejo que las cosas salgan y pase lo que pase. Me di cuenta de hacia dónde se dirigía y pensé: 'Oh, aquí no es a donde quiero ir. Quiero escapar de todo el puto caos y el ruido y la mierda de lo que está pasando en el mundo '. Era imposible no prestar atención a todo lo que estaba pasando. Especialmente viajando, toda la gira del último disco, todos los lugares a los que fuimos, cada país tiene su propia versión de la división, el odio y el caos que tenemos en Estados Unidos. Todo el mundo tiene su versión de Trump, simplemente parecía que era diferente pero igual en todos los lugares a los que fuimos y no podías escapar de eso.

El álbum es realmente oscuro y pesado. ¿Es ahí donde está tu cabeza?

De hecho soy una persona bastante positiva [risas] . Tiendo a mirar el mundo de manera positiva, pero no puedo ignorar lo que está pasando. La historia se repite, todo transcurre en ciclos. Esto también pasará, así es como lo veo. Es lo que es. ¿Hay mucho que ver que sea positivo en este momento? No sé. Quiero decir, seguro que mi vida es positiva, pero hay muchas cosas en el mundo. Se pondrá mejor, es sólo que estamos en ese ciclo ahora mismo.

El álbum es más personal y político que el comienzo de la discografía de Sum 41, que tenía una especie de humor bromista. ¿De qué se trató ese cambio en tu composición?

Bueno, la música siempre ha sido muy personal para mí. Hemos tenido canciones que han sido tan personales en el pasado. A veces reciben atención, a veces no. En nuestro Héro de clase baja record, que salió en 2007, hay cosas ahí criticando a Bush que hicieron que un escritor intentara deportarme.

Woah, ¿de vuelta a Canadá?

Si. No recuerdo qué provocó todo el asunto. Pero buscaron intentar que me deportaran. Por supuesto, no pudieron porque es solo una canción. Ahora fue hace 12 años, así que la noticia definitivamente pasó, pero hubo un momento en el que estuvo en todas partes por un segundo. Pero sí, ser político y personal no es nuevo para mí, simplemente es diferente. Es otra versión, quizás con suerte sea una versión mejor.

'Soy una persona bastante positiva y tiendo a ver el mundo de manera positiva, pero no puedo evitar ignorar lo que está pasando'.

'Never There' toca tu relación con tu papá, que no está en tu vida. ¿Qué te inspiró a escribir sobre eso ahora?

Fue algo subconsciente. Simplemente me senté y me tomó de tres a cinco minutos escribir. Lo leí y estaba confundido, como, 'No quiero hablar de esto'. Nunca me interesó mucho el hecho de que nunca conocí a mi padre. Mi mamá fue una gran madre soltera con la que tengo una relación increíble. Para ser honesta, nunca tuve que pensar en no tener padre. Pero pensé: 'Bueno, obviamente proviene de algún lugar profundo del subconsciente'. Así que pensé que lo grabaría y tal vez lo regalaría o sería para algo en el futuro, un proyecto diferente. Pero estaba tocando todo para mi manager y dije: 'Tengo esta otra canción, no es una canción de Sum 41. Quiero saber qué crees que debería hacer con él. Cuando terminó, dijo: '¿Por qué no sería esta una canción de Sum 41?' Pensé: 'No es muy pesado, el resto del disco está en el lado pesado', y él dijo, 'Esta es una de las canciones más pesadas que hayas escrito, solo que de una manera completamente diferente'.

¿Te refieres a emocionalmente pesado, versus musicalmente pesado?

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Exactamente. Una vez que dijo eso, me abrió los ojos. Pensé: 'Está bien, tal vez pertenezca a este disco'.

Estás diciendo que este es tu álbum más agresivo. Existe la idea de que los punks crecen y se calman. A medida que envejeces, ¿alguna vez has encontrado que ser 'un adulto' entra en conflicto con la ética del emo y el pop-punk?

Creo que la respuesta corta es no. La razón es que siento que nuestro estilo cambió mucho a lo largo de nuestra carrera. No sé si alguna vez sentí mucho apego por esa cosa de los niños jóvenes. Salimos en una escena de bandas hablando de esos temas, no sé si alguna vez lo hicimos. Quizás en los primeros registros. Pero de nuestro segundo disco, ¿Esto se ve infectado? , el primer sencillo de ese disco fue 'Still Waiting', una canción sobre la guerra de Irak y George Bush. Nuestro segundo sencillo de ese disco fue 'The Hell Song', que trata sobre un amigo nuestro que descubrió que tenía VIH. Después del primer disco, comenzamos a hacer nuestras propias cosas. Desde entonces se ha convertido en música y letras más oscuras y pesadas.

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Hay mucha condescendencia hacia el pop-punk, atribuyéndolo todo a la 'angustia juvenil', que realmente no reconoce que esas bandas comenzaron a escribir sobre cosas bastante serias.

Siempre nos hemos tomado las cosas y el mundo en serio. A veces llama la atención y a veces no. A veces eso es culpa nuestra porque las canciones simplemente no son tan poderosas o fuertes como podrían ser. Las letras no siempre son obvias, por lo que a veces es culpa nuestra que la gente simplemente lo pasara por alto y supusiera que no teníamos nada que decir. Incluso cuando les dices que estás diciendo algo, no lo escuchan.

¿Alguna vez sintieron que no los tomaban en serio porque eran una banda de pop-punk?

Creo que eso fue parte de eso. Parte de esto fue solo que nuestro propio mensaje no fue tan fuerte como podría haber sido. Hay dos lados de la banda, siempre los ha habido. Está el lado de la música, que es lo que siempre nos hemos tomado en serio. Realmente no soy una persona muy divertida. Soy más una persona tímida y callada que se preocupa principalmente por escribir música. Pero tenemos cuatro personalidades y nuestro lado: algunos de nosotros somos realmente divertidos. A menudo, las cosas tontas llamaban más la atención que el tipo tranquilo que escribía canciones de fondo. Entonces, en cierto modo, algunas de las cosas que, debido a que hay un elemento divertido en la banda, obtuvieron más atención, porque de eso se trataba este género. Es fácil pasar por alto algunas de las cosas serias de la música. Cuál era nuestra propia marca. Publicamos esos videos. Actuamos así en público. Esperas que la música lo defienda, y hable por sí misma.

Sí, definitivamente.

No habría tenido sentido para nosotros, al mismo tiempo, haber sido demasiado serios. Eso tampoco es lo que somos del todo, ¿sabes a qué me refiero? Solo estábamos siendo quienes éramos, pero hay algunos lados diferentes de nosotros que la gente no siempre ve.

¿Cómo ha cambiado el envejecimiento el tipo de música que haces y las cosas sobre las que escribes? Tenías 20 cuando rompiste, tienes casi 40 ahora.

A medida que nos hicimos mayores, la música se volvió más pesada probablemente porque ahí es donde estaban nuestras mentes - No sé, como dije, nunca pienso en escribir música, simplemente lo hago. Pero creo que la edad es la razón por la que se ha vuelto más pesado, más oscuro o más agresivo. Me enteré poco después de nuestro primer disco, Todo asesino no relleno , con 'In Too Deep' en él, realmente ya no sabía cómo escribir canciones como esa. Mi cerebro simplemente no fue allí. Realmente no escribí música así.

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¿Canciones como qué?

Tan ligero o tan amapola, como el pop-punk. Mi cerebro realmente ya no iba allí. Se volvió más oscuro, más pesado. Cuando traté de volver a ese estilo, sentí que ya no sabía lo que estaba haciendo. Se sintió más, estaba tratando de escribir música en lugar de dejar que saliera la música.

Cuando intentas escribir música intencionalmente, ¿no funciona?

No. La única vez que lo intenté fue en Héro de clase baja . Con eso, no es que no me guste el disco, pero fue incómodo escribirlo porque sentí que me estaba esforzando demasiado. En ese momento, no pensé que lo fuera, pero en retrospectiva, pude ver por qué fue una lucha para mí. Prometí no volver a intentarlo nunca jamás. Siempre lo dejaría salir y esperaría lo mejor.

`` A menudo, las cosas tontas reciben más atención que el tipo tranquilo que escribe canciones de fondo ''.

¿Te importaría hacer giras con tus viejos éxitos como 'In Too Deep' o 'Fat Lip'?

No, me encanta tocar esas canciones. No es que ya no me gusten esas canciones, es solo que ya no sé cómo escribir canciones así. Quiero decir que probablemente podría si realmente tuviera que hacerlo por algo, probablemente podría escribir una canción como esa, pero no podría sacar un álbum y sentirme seguro de ello. ¿Sabes? Cuando digo que no puedo, no significa que no pueda pensar en algo así. Es como si no pudiera sentirme fuerte o seguro de sacar un disco así.

Hablando de pop, ¿cómo es hacer música puramente rock en una era en la que el rock está prácticamente al margen?

Bueno, no está en la radio popular, pero la audiencia de rock está ahí. Nuestros tours son más grandes y mejores que nunca y siguen creciendo. Cuando viajas y tocas en todos estos festivales y hay 120.000 personas en un festival de rock, noche tras noche en todo el mundo, sabes que el público del rock no está muerto. La radio reproduce pop y hip-hop, pero no tienes que vivir en ese mundo. Quiero decir, nunca fuimos una banda porque queríamos estar en la radio. Éramos una banda porque queríamos tocar en vivo y estar en el escenario todas las noches. Para nosotros, es cada vez más grande y mejor. Entonces estamos más felices que nunca.

Así que no te molesta que el rock esté fuera del centro de atención.

Bueno, no me gusta la música que está en el centro de atención, pero está bien. No sé qué va a resistir el paso del tiempo. Parece desaparecer bastante rápido. Pero sabes que es música por el momento y está bien.

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¿Hay algo de pop o hip-hop que escuches hoy?

No lo creo ... Realmente no presto atención. No hay nada en mi radar que me parezca realmente genial.

¿Escuchaste el nuevo álbum de Avril?

No, ¿está fuera? Escuché las dos primeras canciones, o una canción; conozco la única canción, la lenta, 'Head Above Water'. Pero sí, no sé lo suficiente como para tener una opinión o algo así.

¿Qué tipo de bandas estás escuchando mientras escribes ahora? ¿Qué música actual te está inspirando?

Intento no escuchar demasiada música actual, especialmente cuando escribo porque las cosas que escuchas pueden meterse en tu propia música. Así que termino escuchando cosas que siempre he escuchado como Tom Petty, los Stones, Aerosmith, escucho a Sinatra, escucho algunas cosas de jazz, pero escucho algo, me gusta el viejo Rod Stewart y The Faces , muchas cosas así. Son canciones clásicas geniales que me encantan y que a todo el mundo le encanta. No me importa cuántas veces escuche 'Maggie May' o 'Dream On', todavía me da escalofríos, ¿sabes? Ese es el tipo de música que amo.

Vi a muchos fans comentando sus primeros singles del nuevo álbum, notando que ustedes se han mantenido fieles a su sonido. Creo que uno dijo 'Gracias por no veintinueve adolescentes con tu sonido'. ¿Te ofendes en comentarios como ese? ¿La implicación de que tu sonido realmente no ha cambiado en absoluto?

[risas] No, en absoluto. Por un lado, realmente trato de mantenerme alejado de los comentarios. Pero escuchar eso no me molesta. ¡Creo que eso es genial! Porque no escucho nada en 2019, creo que es bueno. Quiero decir, hay algunas cosas que son algo más nuevas en el mundo del rock. Creo que el disco en solitario de Liam Gallagher es jodidamente genial, me encantan los dos primeros discos en solitario de Noah Gallagher. Ese no es un sonido completamente nuevo, pero esas canciones son geniales. Lo está haciendo jodidamente bien, así que no tienes que hacer el pop para hacerlo bien.

'No, me encanta tocar [' In Too Deep 'y' Fat Lip ']. No es que ya no me gusten esas canciones, es solo que ya no sé cómo escribir canciones así '.

La fiesta fue una parte muy importante de la escena y la cultura en la que surgiste. ¿Cómo ha cambiado la sobriedad a Sum 41 como banda?

La vida pasa por fases. Haces cosas por un tiempo, luego se convierte en otra cosa. Acabo de terminar con todo eso. Me lo pasé muy bien a mis 20 años de fiesta y estar en un autobús de gira, que es básicamente un bar rodante, todas las noches y todos nosotros sentados bebiendo y escuchando música toda la noche. Ya no necesito hacer eso. A medida que envejezco, no es que mi personalidad esté cambiando tanto como mis prioridades. Eso ya no me interesa. Por un lado, esa mierda me iba a matar de todos modos, así que tuve que tomar una decisión. Pero número dos, simplemente siguió su curso, y ahora prefiero estar sobrio.

No estoy seguro si ustedes saben esto, pero hay mucha nostalgia en este momento por el emo y el pop-punk. La gente está muy emocionada de volver a visitar esa música y esa cultura. ¿Qué crees que podría estar atrayendo a la gente a ese momento?

¡Realmente no sabía que eso era una cosa! Pero solo diría que la historia se repite. Cuando tenía tu edad, todo desde los 70 era nostálgico, King Cool, teníamos todas estas bandas con un toque de los 70. Luego, eso cambió y luego el ambiente de los 80 y tenías a The Killers and the Bravery y un montón de otras bandas. Ahora estamos llegando a la década de 2000. Cuando estaba en la escuela secundaria, todo era sobre los 60 y todos empezaron a vestirse como los 60. Fue genial venir en pantalones de campana a la escuela secundaria de repente porque era solo ese momento.

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¿Tienes nostalgia de esa época?

Para nada. Es tan bueno en este momento, si no mejor. En todo caso, prefiero lo que estamos haciendo ahora mismo. Estamos tocando en programas más importantes y lo estamos haciendo mejor en todo el mundo de lo que estábamos en ese supuesto 'apogeo' nuestro. No es que no fuera genial entonces, pero si tuviera que comparar, diría que ahora es mejor.

Ustedes son una banda de gira. ¿Crees que alguna vez habrá un momento en el que ya no quieras hacer giras?

Definitivamente no lo creo, pero si llega el día, me detendré. Creo que la mayoría de los músicos se sienten así, como que todo lo que quiero hacer es esto. Entiendo por qué Paul McCartney todavía está de gira, porque no puedes parar. Tengo esa cosa en la que no sé si alguna vez querré parar. Quiero decir, seguro que puede ser difícil, cuando es como 'Está bien, necesito irme a casa por un tiempo. Tomemos un año y hagamos un disco y estemos en casa '. Pero cada vez que me tomo un descanso, incluso cuando digo que me tomaré un año de descanso, dentro de unas seis a ocho semanas, estoy listo para volver.

'Cuando viajas por el mundo y tocas en todos estos festivales y hay 120.000 personas en un festival de rock, noche tras noche en todo el mundo, sabes que la audiencia del rock no está muerta'.

¿Cuál es tu historia de fans más extraña?

Está bien, solo me viene a la mente una cosa, pero no es una buena historia, en realidad es una mala historia, de verdad. Había una estrella porno que estaba realmente obsesionada con nuestro baterista, Steve Jocz, cuando éramos bastante jóvenes. Ella estaba como, no sé 45 y probablemente teníamos alrededor de 22 o 23. Estaba obsesionada, volaba por todo el mundo viniendo a los shows, tratando de ligar con nuestro baterista. Luego empezó a traer a su hija, que también era muy joven, tratando de empeñar a su hija con uno de nosotros. Tuvimos que prohibirle que viniera a los shows.

Sí, debes haber tenido que lidiar con muchas cosas locas cuando eras una banda joven.

No era lo que esperábamos, pero en realidad nada lo era.

Fotos cortesía de Ashley Osborn