Woman In Revolt: Recordando a Holly Woodlawn

2021 | Música

Amigos, colaboradores y fanáticos del difunto artista y superestrella de Warhol Holly Woodlawn se reunieron en el histórico Teatro La MaMa en 4th St. en East Village este sábado para compartir anécdotas, cantar canciones y rendir amoroso tributo a la pionera actriz transgénero que murió. de complicaciones del cáncer el pasado diciembre en Los Ángeles a la edad de 69 años. Entre los clips mostrados en una pantalla estilo cine de sus papeles en los clásicos de culto producidos por Warhol como Basura (1970) , Mujeres en rebelión (1971) así como el falso documental clandestino (que no es de Warhol) ¿Hay sexo después de la muerte? (1971), donde su entrevista en el dormitorio es una de las escenas más asombrosamente fascinantes y extrañas que quizás se hayan grabado, las personas que mejor conocían a Holly volvieron a contar sus historias de cuándo la conocieron, qué drogas tomaban y, en general, lo malditamente divertido que se habían divertido. en su compañía. La tarde fue presentada por la artista de performance del centro de la ciudad Penny Arcade y contó con intérpretes de Woodlawn como nuestro propio Michael Musto, Agosto Machado y John Vaccaro, fundador de la vanguardista Play-House del grupo de teatro Ridiculous, donde Holly actuó a menudo en varios roles. entre otros. Musto recordó una adaptación de Rodgers & Hammerstein titulada El sonido de Muzak cuyo cartel tenía a Woodlawn gritando '¡Cierra tus Von Trapps!' y Machado recordó un fin de semana en particular en Fire Island con un golpe ácido que terminó con una redada policial. Cuando le dijeron que la pelusa había llegado, Machado recuerda la respuesta perfecta de Holly: '¡Oh, me encanta su música!'

Para el grupo reunido en La MaMa, Holly fue más que las primeras líneas del clásico de Lou Reed de 1972 'Walk on the Wild Side' por el que quizás sea más conocida:



Holly vino de Miami F-L-A,



Hizo autostop a través de los EE. UU.,

Arrancó sus cejas en el camino,



Le afeitó las piernas y luego se convirtió en ella.

Para los reunidos, ella era una confidente, una mentora, una madre del den en el centro, una responsabilidad ocasional y, sobre todo, una fuente de humor y comprensión amorosa frente a una vida a veces desgarradora al margen de la sociedad y la fama. Considerar a Holly dentro de la canción de época de Reed es también recordar a sus contemporáneos y compañeros artistas trans que dejó de mencionar: Jackie Curtis y Candy Darling, quienes la precedieron en la muerte por varias décadas. Eran la santa trinidad de ese momento seminal en el que el underground se convirtió en pop y su especialidad, encanto y talento podían celebrarse en todo su brillo y desorden. El alcance de la cultura que presenció y ayudó a moldear desde su aparición en la escena a finales de los 60 hasta su muerte a finales del año pasado es una amplia franja de historia queer que ha visto crecer la visibilidad de las personas trans de forma exponencial en los últimos años. Aunque de manera irónica y trágica, la violencia y la discriminación se mantienen bastante constantes. La tarde en La MaMa no profundizó en la política, pero existía la sensación de que la comunidad que Holly y los de su clase crearon, una que se nutría mutuamente como nadie más lo haría, estaba desapareciendo y ese sentido inquebrantable de comunidad tal vez con ella.

Al cierre del servicio, el autor y actor George Abagnalo compartió una historia del director Paul Morrissey sobre un momento durante el rodaje de Mujeres en rebelión cuando se llevó a Holly a un lado para preguntarle por qué se contenía en su actuación. Su respuesta fue simplemente que no quería eclipsar a Candy, quien era la estrella de la película. La multitud en el piso de arriba en el teatro Ellen Stewart se calló y el momento conmovedor de una generosidad recordada no sorprendió a nadie que la conocía. No era la superestrella que estaban recordando, sino Holly la amiga, la amante, el alma gemela, una que no podrías conocer en una canción o una película de 8 mm, y que será profundamente,