Un año de disrupción: 20 diseñadores sobre cómo 2020 cambió la moda para siempre

2022 | Moda

El año había comenzado fuerte: Raf Simons se unió a Prada como co-director creativo, Miley Cyrus hizo un aparición sorpresa En la pasarela de Marc Jacobs, Demna Gvasalia anunció el gran regreso de Balenciaga a la alta costura, y Lizzo y Lil Nas X ganaron la alfombra roja de los Grammy con conjuntos de Versace dignos de una doble toma. Todo fue genial, hasta que dejó de serlo.

El 11 de marzo, la Organización Mundial de la Salud declaró que el brote del nuevo coronavirus era una pandemia mundial. Posteriormente, el mundo se bloqueó cuando los anuncios de servicio público para pedidos de quedarse en casa robaron tiempo del horario matutino del meteorólogo y las estadísticas las 24 horas del día sobre nuevos casos reemplazaron las actualizaciones deportivas en los canales de noticias internacionales. A medida que los hospitales aumentaron su capacidad y los casos aumentaron incontrolablemente, la idea de las colecciones de moda de la próxima temporada de repente se sintió tan frívola en medio del caos generalizado.



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Varios diseñadores reiniciaron las operaciones para ayudar con la escasez de suministros médicos; Christian Siriano reasignó a sus 10 costureras en Nueva York para producir miles de máscaras por semana, el director creativo de Pyer Moss, Kerby Jean-Raymond, convirtió su oficina de Nueva York en un centro de donación de máscaras y guantes N95, y Brandon Maxwell reasignó sus recursos para producir batas médicas. para los médicos y enfermeras del frente, por nombrar algunos.



Mientras tanto, las tiendas físicas eran las más perjudicadas, casi 14,500 tiendas ya han cerrado a raíz de la pandemia. Los grandes almacenes de lujo Neiman Marcus se declararon en bancarrota el 7 de mayo, seguidos por los principales minoristas, incluidos Brooks Brothers y J. Crew, cuando los compradores recurrieron a alternativas en línea más seguras, lo que llevó a muchos a creer que la realidad de las compras en las tiendas ha cambiado permanentemente.

La marea cambió una vez más cuando cientos de miles de personas marcharon contra el racismo sistémico y exigieron justicia para George Floyd, Breonna Taylor y los innumerables otros afroamericanos que murieron injustamente a manos de la policía. Muchas marcas y diseñadores por igual utilizaron sus importantes plataformas digitales para apoyar el movimiento Black Lives Matter; Nike debutó con su fundamental Campaña 'Por una vez, no lo hagas' y Marc Jacobs mostró apoyo para los manifestantes, incluso después de que sus tiendas fueron vandalizadas, diciendo: 'La propiedad puede ser reemplazada, las vidas humanas no'.



Esa misma energía se mantuvo en el período previo a las críticas elecciones presidenciales de este año. Saks Fifth Avenue utilizó sus distintivas ventanas de la ciudad de Nueva York para alentar la votación con HeadCount , Levi's se asoció con Hailey Bieber para armar un poderoso llamado a la acción para la próxima generación de votantes, y Michael Kors presionó para un registro generalizado con su campaña 'Your Voice Matters'. (No olvidemos el famoso Shopping Bag de Telfar aterrizó en el brazo de AOC , también.)

Aunque este año planteó una multitud de desafíos imprevistos, muchos diseñadores superaron las expectativas a la hora de debutar digitalmente sus propias colecciones. Entre la campaña repleta de estrellas para la colección Primavera 2021 de Christian Cowan con Lil Nas X, la sala de juegos de moda digital completamente inmersiva de GCDS y la película de moda alucinógena de Collina Strada, es evidente que la originalidad creativa de cada visionario sigue en juego.

Ahora, antes de un año nuevo esperanzador, PAPEL habló con 20 diseñadores sobre cómo estos tumultuosos últimos 12 meses alteraron sus perspectivas sobre la moda para siempre. A continuación, lea cómo 2020 ha cambiado por completo el juego para una industria que aún siente sus efectos y cómo podría dar forma al año venidero.



Christian Siriano

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'Yo no creo de la misma manera' –Christian Siriano

Creo que con todo lo que le ha pasado a nuestro mundo este año, la moda cambiará ahora y creo que cambiará para siempre. No creo de la misma manera, no creo que los consumidores compren de la misma manera y creo que las prioridades han cambiado en la vida de muchas personas, lo que finalmente cambia la forma en que usan la ropa.

Sigo intentando ser lo más creativo posible y aportar fantasía a mi trabajo porque eso es lo que me entusiasma de la moda. Pero creo que eso se debe principalmente a que estamos en un negocio directo al consumidor en este momento y las compras minoristas no son lo mismo. No podemos diseñar de la misma manera. Los compradores ya no tienen el control y ese es un territorio muy nuevo para muchas marcas. Sin embargo, la ropa ya no se vende sola, tienes que trabajar en ella de una manera nueva para que la gente se entusiasme por gastar.

Creo que ha sido un reinicio para muchos diseñadores dar un paso atrás y pensar mucho en lo que es importante para ellos. Todavía me encanta crear y diseñar, pero ya no se trata solo de hacer un vestido bonito, creo que realmente tiene que ser más que eso. Tiene que significar más o será difícil sobrevivir.

Brandon Maxwell

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'Este año también ha sido limpiador y clarificante' –Brandon Maxwell

Como todos los demás, he tenido una buena cantidad de desafíos este año. Estoy agradecido de que esos desafíos no hayan incluido ningún problema de salud. A pesar de estos desafíos, este año también ha sido depurativo y esclarecedor. La distancia de mi proceso creativo normal me ha devuelto a mis primeros días de diseño. El tiempo fuera de mi estudio no me dio otra opción que volver a lo básico y hacer las cosas a menor escala con un grupo más íntimo. Mi esperanza es que la industria de la moda continúe evaluando el pasado y evolucione. 2021 será un año de cambios profundos, esperanza y alegría.

Batsheva Hay

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'Una pieza a la vez, un día a la vez' –Batsheva Hay

Ha sido una verdadera lección de autosuficiencia y confianza en la comunidad. El mundo de la moda en su conjunto no lo respalda: son sus amigos, familiares, clientes y seguidores quienes estarán allí para ayudarlo. Hay tantos problemas en la 'industria de la moda', pero todos queremos emocionarnos con lo que nos ponemos en el cuerpo. 2020 ha sido un buen momento para dejar las tonterías, las pretensiones y solo concentrarse en hacer ropa divertida para que la gente real la use y se sienta emocionada.

Me estoy enfocando más en piezas clave y menos en 'colecciones'. Las mujeres no necesitan un guardarropa completamente nuevo cada temporada y todos lo sabemos desde hace años, pero ahora es más obvio que nunca. Sigo intentando diseñar el vestido de mis sueños o la blusa de mis sueños de una pieza a la vez. Una pieza a la vez, un día a la vez.

Este año fue realmente un espectáculo de mierda, pero todavía me encanta hacer ropa. También me encanta hacer guisos y pechuga, y jugar con mis hijos. La ropa y la pechuga tienen el mismo valor para mí. Así que creo que me veo a mí mismo como diseñador, pero mi vida es mucho más holística y equilibrada ahora.

Hillary Taymour (Hill Road)

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'2020 me ha permitido pensar realmente fuera de la caja' –Hillary Taymour

Realmente fue un soplo de tiempo para detenernos y repensar la cantidad de producto que estamos lanzando a los consumidores. Me hizo pensar internamente en cómo concentrarme realmente en piezas individuales y asegurarme de que todo lo que estoy haciendo tenga un propósito y una intención, no solo para alcanzar los planes de comercialización. 2020 me ha permitido pensar realmente fuera de la caja sobre cómo muestro al mundo mis colecciones, dándome espacio para redefinir un desfile de moda y crear contenido digital que realmente habla de la marca.

Christopher John Rogers

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'No puedes tomar el tiempo que tienes por sentado' –Christopher John Rogers

Me di cuenta de que no puedes dar por sentado el tiempo que tienes. Mientras desarrollamos SS21, tuvimos mucho más tiempo para reflexionar sobre cada pequeño detalle de todas las prendas que creamos, y ese no es siempre el caso. Tómese el tiempo que necesite para articular su visión tanto como sea posible y crear un producto final del que esté completamente orgulloso. Estoy aprendiendo cada vez más a apoyarme en mis propios puntos de vista. Hay menos énfasis en comparar nuestras prácticas con otras.

Prabal Gurung

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'La moda no opera en el vacío' –Prabal Gurung

Desde el inicio de mi marca, siempre he defendido la diversidad y la inclusión, y sentí que la moda y la política no deberían excluirse mutuamente. La moda no opera en el vacío: el mundo y la cultura influyen en nuestro trabajo. Creo que esta experiencia nos mostró cuánto podemos ofrecer siendo ciudadanos presentes y comprometidos.

Como diseñador, me considero un narrador de historias y siento una profunda responsabilidad en el uso de mi plataforma para hablar sobre causas importantes para mí. Mi objetivo siempre ha sido crear una marca de lujo con alma. Durante este tiempo, he agudizado esa visión y he pensado en cómo continuar dándole vida de una manera real y significativa. No solo hemos lanzado hermosas prendas y colecciones, sino que también nos hemos involucrado en importantes causas de justicia social y racial, apoyamos el alivio de la pandemia y ayudamos a correr la voz sobre la votación y las elecciones.

Aunque este año ha sido difícil e incierto en muchos sentidos, también me ha infundido una renovada esperanza para el futuro. Con la próxima inauguración de la nueva administración de Biden-Harris, siento mucha alegría y anticipación por lo que está por venir. Espero continuar en la lucha para desmantelar el patriarcado y elevar el poder matriarcal tanto en mis diseños como con mi mensaje.

Stuart Vevers (Entrenador)

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'También me desafié a mí mismo a pensar de manera creativa sobre nuestra forma habitual de hacer las cosas' –Stuart Vevers

2020 reforzó algo que siempre he creído sobre la moda, que debería tratarse de la comunidad. Me hizo apreciar la fuente de inspiración, coraje y apoyo que ha sido la comunidad de la moda, para mí y para muchos.

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También me desafié a pensar creativamente sobre nuestra forma habitual de hacer las cosas: repensar nuestras colecciones, espectáculos y su impacto en nuestras comunidades y el medio ambiente. Estas eran cosas que había estado pensando hacer durante mucho tiempo en Coach y, a veces, no estaba seguro, para ser honesto, de cómo empezar. El año pasado demostró lo urgentes que son y me inspiró a hacer cambios, como introducir nuevos enfoques responsables en nuestras colecciones y repensar cómo emitimos y presentamos nuestros programas. Me hizo reflexionar sobre cómo la moda puede cambiar para mejor y comprometerme a tomar medidas para ayudar a crear un cambio positivo.

Dentro de los desafíos y la incertidumbre del año, también hubo una oportunidad para reimaginar creativamente el futuro. Personalmente, encontré esto energizante. Me pregunté a mí mismo, ¿qué podríamos hacer ahora que no pudimos hacer antes? Fue entonces cuando mi equipo y yo comenzamos a replantearnos las cosas. El resultado fue nuestra colección más reciente, Coach Forever, y este es solo el punto de partida. De cara al futuro, mis equipos y yo hemos priorizado pensar en nuevas formas responsables de hacer las cosas a través de un proceso de creación de prototipos y aprendizaje que continuará con cada colección. Es una nueva mentalidad que estoy adoptando como diseñador y que me entusiasma.

Scott Studenberg (Baja Este)

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'[Este año] me ha dado la oportunidad de respirar' –Scott Studenberg

En primer lugar, [este año] me ha dado la oportunidad de respirar y me ha hecho darme cuenta de que necesitaba retirar personalmente la cantidad que estaba produciendo, tanto en términos de oferta de productos como de energía en general. Me doy cuenta de lo importante que es mental y creativamente no apresurarse continuamente hacia lo siguiente.

Mi proceso creativo ha evolucionado significativamente, lo que es más importante, superando las restricciones de fabricación de COVID. Por un lado, he tenido el desafío de encontrar nuevas formas de crear nuevos productos sin mis fabricantes habituales. Creé una casa de pseudo tinte en el porche trasero de mi estudio de Laurel Canyon, donde he podido ser extremadamente experimental y adaptable. Me encanta estar tan involucrado con la producción de la colección, mucho más que nunca antes. Hacer pequeñas tiradas de producto teñidas a mano para mis minoristas, así como para mi propia plataforma directa al consumidor, ha sido realmente divertido y algo que definitivamente continuaré cuando el mundo vuelva a la normalidad.

Christian Cowan

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'Puede haber formas mucho más frescas e interesantes de lanzar una colección' –Christian Cowan

Creo que 2020 nos ha hecho darnos cuenta de que puede haber formas mucho más frescas e interesantes de lanzar una colección que solo un espectáculo y un simple conjunto de imágenes fijas. Es divertido ver nuevas formas de lanzar una colección, estoy totalmente de acuerdo. El tiempo colectivo que pierdo todos los días viajando hacia y desde las reuniones se ha desvanecido. Realmente puedo sentarme y concentrarme. Todos hemos tenido tiempo para sentarnos con nuestros equipos (a través de Zoom) y analizar realmente lo que realmente impulsa el negocio en comparación con lo que hacemos solo porque creemos que la industria lo espera. Entonces, aunque el comercio minorista obviamente se ha visto afectado en toda la industria, creo que las empresas pueden estar más enfocadas ahora.

Eden Loweth (Escuela de arte)

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'Estamos en un momento histórico, usémoslo' –Eden Loweth

Necesitamos enfocarnos en lograr un cambio real y positivo, utilizando todo lo que sucedió en los últimos 12 meses para construir un nuevo conjunto de bases para la industria, para hacer las cosas de la manera correcta y tratar a nuestra fuerza laboral también de la manera correcta. Estamos en un momento histórico, usémoslo.

Mi proceso creativo se ha vuelto mucho más reflexivo, ahora me tomo el tiempo para tomar decisiones y crear nuevos trabajos. También trabajo con más fluidez, respondiendo a las ideas y aportes de mi equipo y juntos construyendo una colección que refleje a todos nosotros.

He visto el trabajo extraordinario que ha realizado nuestra comunidad creativa para unirse, apoyarse mutuamente y superar este momento difícil. Si hay algo de lo que estoy más orgulloso como diseñador en Londres es de la fuerza que mi comunidad de compañeros ha demostrado durante este tiempo. Juntos podemos capear la tormenta y lograr un cambio real.

Harris Reed

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'Toma esta marea cambiante, si quieres, y haz un tsunami' –Harris Reed

Mi proceso creativo es mucho más un proceso de 'joder'. Creo que pasó de ser como, 'Necesito cubrir de esta manera, coser de esta manera', a ser como, 'Hice una colección completa encerrado con una pistola de pegamento caliente'. Bendice a esta increíble pasante Bella que se mudó conmigo. Cosíamos con los dedos de los pies. La forma de trabajar se volvió mucho más expresiva e instintiva.

Creo que fue un gran año del que mucha gente va a decir que se trató de pensar y reflexionar y es cierto, pero para mí fue un año de reaccionar y ser proactivo. Y creo que en momentos como este, a veces las reacciones de la gente son como volver a meterse y ponerse al revés. Pero para mí, fue casi lo contrario. Debía ser más expresivo, más fuerte. Tome esta marea cambiante, por así decirlo, y haga un tsunami. Y creo que eso es realmente algo de conducción que este año me ha enseñado.

Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain)

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'Ya no siento esa presión que solía sentir de la industria' –Alejandro Gómez Palomo

Creo que este contexto inesperado que empezamos a afrontar hace algunos meses y que seguimos afrontando ha cambiado la industria de una forma más profunda que en las dos últimas décadas. Nos vimos obligados a detenernos por primera vez, y eso fue un poco cicatrizante y satisfactorio al mismo tiempo. En nuestro caso, como empresa pequeña, tuvimos que parar, pero nos tomamos ese tiempo para pensar, para centrarnos en nuestra estrategia digital y para intentar ser mejores cuando pudimos volver al atelier.

Tengo la suerte de vivir en el campo en el sur de España (mi casa y mi taller están en el mismo edificio), así que durante el encierro tuve tiempo para hacer todas las cosas que no suelo hacer, para inspirarme y también para analizar el empresa. Ya no siento la presión que solía sentir de la industria, y eso significa mucho en mi proceso creativo.

Siying Qu y Haoran Li (política privada)

Cortesía de Private Policy

'Aprendimos a actuar rápido y a mantenernos fieles a la identidad de nuestra marca'. –Siying Qu y Haoran Li

Con todos los elementos impredecibles en 2020, aprendimos a actuar rápido y a mantenernos fieles a la identidad de nuestra marca. Este año requirió un gran cambio en nuestro formato de presentación, desde desfiles y salas de exhibición físicas, hasta videoconferencias virtuales y acceso digital completo a los detalles del producto y las imágenes. Sorprendentemente, ha sido gratamente productivo con nuevas ideas creativas en el mundo digital con la esperanza de un sistema combinado de semana de la moda para hombres y mujeres / sin género y menos viajes, lo que resulta en una huella de carbono minimizada.

Creemos que 2020 realmente nos dio la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente, nos empujó a deshacernos de la BS y centrarnos en lo que realmente queremos. PRIVATE POLICY quiere profundizar más nuestras discusiones sociales y políticas con nuestras comunidades. Como diseñadores asiáticos, sentimos la responsabilidad de ser más francos sobre la xenofobia y contribuir en los intercambios culturales. Nuestro objetivo es continuar creando conciencia sobre los problemas globales, mientras colaboramos con organizaciones locales para ayudar con sus proyectos comunitarios.

Barragán

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'Es posible que muchas de las viejas reglas y construcciones de la industria ya no se apliquen' –Barragán

Creo que 2020 fue una revelación de que es posible que muchas de las viejas reglas y construcciones de la industria ya no se apliquen. Nuestra resiliencia este año se aprendió tomando más control de la marca y desaprendiendo lo que pensábamos que debíamos hacer.

David Koma

Foto vía Getty.

'Por supuesto que continuamos, pero hagámoslo con una nueva mentalidad de eficiencia' –David Koma

El bloqueo del Reino Unido en marzo de 2020 me dio la oportunidad, por primera vez desde que comencé mi marca hace 11 años, de quitar el pie del acelerador y hacer una pausa para considerar la mejor manera de avanzar. Tuve tiempo para evaluar cómo seguir. Lo que descubrí, después de un examen de conciencia, es que una década después, todavía tengo el mismo amor por lo que hago y no puedo imaginar una vida sin él. La decisión fue fácil, por supuesto que continuamos, pero lo hacemos con una nueva mentalidad de eficiencia y cambio positivo.

Nuestra industria, aunque siempre a la vanguardia de la creatividad, también se establece en sus formas. Las 'formas' a menudo están impregnadas de tradición y no son necesariamente sostenibles. Este año tuvimos que repensar, reajustar y volver a discutir muchos de los procesos que dimos por sentado y, como resultado, hacer cambios positivos.

Campeona Zoe (PH5)

Fotografía: Zoe Champion

'La comunidad es un recurso tan valioso' –Zoe Champion

2020 me ha recordado que la comunidad es un recurso tan valioso. Ser parte de un equipo pequeño significa que hay mucho trabajo por hacer en tantas áreas. También significa que las personas con las que trabaja serán sus mayores partidarios, y su energía y empuje lo llevarán a lugares a los que no estaba seguro de poder ir. Estoy muy agradecido con mi socio comercial Wei por estar en este viaje conmigo a pesar de que físicamente hemos estado separados. Formar parte de un equipo que se apoya unos a otros, siempre con ganas de innovar y mejorar ha sido todo un privilegio durante 2020.

Prisca V. Franchetti (Priscavera): Obras de construcción

'Todavía trato de mantener un sentido de escapismo y fantasía en mi trabajo' –Prisca V. Franchetti

La industria de la moda en particular ha estado tan acelerada durante tanto tiempo y, de hecho, hemos estado atrapados en una rutina en la que todo parece muy urgente, donde esto y aquello deben hacerse antes de una fecha determinada. Al estar atrapados en estas rutinas de urgencia, nunca nos hemos permitido dar un paso al frente y pensar en el panorama general, especialmente para nosotros, una pequeña empresa.

He pasado por una progresión natural de mantenerme inspirado por el mundo que me rodea. Realmente no lo pienso en la forma de diseñar cosas que creo que la gente comprará, sino más en un sentido natural de lo que se siente en el momento. Todavía trato de mantener un sentido de escapismo y fantasía en mi trabajo, pero ahora estoy tratando de medir cada idea y mezclarlas de una manera que tenga sentido.

Henry Levy (Niños ricos deprimidos)

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Una publicación compartida por Henri Alexander (@henrialexanderlevy)

'Hay más tiempo para prestar atención a los detalles' –Henry Levy

Como todo se ha ralentizado, me ha permitido adaptar mi ritmo. Hay más tiempo para prestar atención a los detalles y materializar mi visión en lugar de apresurar las cosas para adaptarse a una industria que se movía demasiado rápido. Estoy poniendo más energía en el desarrollo, el dibujo, el estudio y la mejora. Trabajando más duro y tomando más tiempo en mi contenido, ya sea en forma de prensado de vinilo, lanzando una película que hicimos en VHS o simplemente recopilando y reuniendo referencias más raras.

Dan y Dean Caten (Dsquared2)

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Una publicación compartida por DSQUARED2 - Dean & Dan Caten (@ dsquared2)

'Creemos que todos querremos sentirnos bien a través de la moda' –Dan y Dean Caten

Realmente hemos aceptado la situación por lo que es, lo que nos permite apreciar lo que tenemos y nos hace sentir más agradecidos que nunca. Y a partir de ahí, hemos intentado reiniciar y adaptar nosotros y nuestro trabajo a una nueva forma de avanzar. Realmente hemos intentado centrarnos en las necesidades sin perder nunca ese concepto de belleza, positividad e incluso ligereza que caracteriza nuestro trabajo. Los tiempos han cambiado y por mucho que esto pueda desestabilizarnos, nos ayuda a ser aún más creativos permaneciendo siempre unidos a nuestro ADN.

Este período nos ha dado aún más conciencia y una nueva forma de trabajar y comunicar nuestra visión. Al final, incluso después de este período sensible, creemos que todos querremos sentirnos bien a través de la moda, incluso si nuestros hábitos han cambiado. Nos encanta lo que hacemos y esperamos seguir haciéndolo de una manera divertida, permitiendo el cambio pero siempre transfiriendo un mensaje positivo a los demás.

¿Cuántos años tiene Nueva York? Me encanta Nueva York.

Foto cortesía de Christopher John Rogers